Hoje convido-vos a dar um salto ali ao meu outro blog para ler o pequeno apontamento em forma de post sobre uma das questões que me é mais querida e nunca demasiadas vezes abordada (até porque muito longe de estar resolvida). E não deixem de ler o post que linko, que originou este meu de hoje, ou aqueles em que mais longamente me expus sobre a matéria. Se tiverem interesse e paciência (o que se forem mulheres com filhos é bem capaz de acontecer, tenho para mim… o difícil é ter tempo).
Bom fim-de-semana! :)

Tomem lá 10min e 30s do vosso tempo para ver isto…

A propósito da falta de personagens femininas relevantes no cinema e na tv, usou-se um teste, inicialmente paródico (vide cartoon abaixo), para catalogar os filmes. Para valerem a pena teriam que preencher três simples requisitos:

- Ter pelo menos duas personagens femininas COM NOME (figurantes não contam, ok?) ,

- conter um diálogo entre duas personagens femininas com nome,

- que esse diálogo não fosse acerca de uma personagem masculina.

Parece canja, certo? Mas não é!
E se esse diálogo tiver que durar pelo menos 60 segundos a coisa complica-se mais um bocadinho!…

Mais: não pensem que se trata de uma coisa aplicável só a mulheres, nããããooouuummm!!
(É sabido que tudo o que foge ao estereótipo do Homem-Branco-todo-poderoso não tem interesse enquanto objecto de estudo profundo ou admiração… mas nem me quero alongar… vejam lá, vejam!)

A propósito… estava aqui a puxar pela cabeça a ver se me lembrava de filmes que passassem no teste e, para além de me ocorrer o Bridesmaids e o The Help, de que falam no vídeo, ocorreu-me este… será que passava no teste? Julgo que sim. Vem-me logo à cabeça a cena do terraço… passa de certeza! :)

E, assim de repente, este também!… Ah, e este (cena da cozinha, de manhã)! Mas agora que estou desperta para a questão passarei a lembrar-me de analisar os filmes – também – à luz do teste Bechdel! ;)
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* título inspirado nesta música dos Duran Duran, também não será por acaso… as Girls, essa massa acéfala e indistinta com uma racha entre as pernas, deambula emperiquitada pelo ecran e pelo imaginário colectivo não só dos Homens que Adoram as Mulheres(1), como dos Homens que Odeiam as Mulheres(2), como, infelizmente, das Mulheres e das meninas.

(1) título aproximado de um filme de François Truffaut, cuja sinopse não podia ser mais apropriada (ver aqui no número 10 da lista do querido amigo Madox), e que a São João tão bem usou a propósito daquele post de que também falámos aqui (uff!…);

(2) título do primeiro livro da trilogia de Stieg Larsson, que deu origem a dois filmes (até ao momento): um sueco (de 2009) e um americano (de 2011, agora em cartaz em Portugal).

Assim que o filme começou assustei-me bastante porque me apercebi que a principal diferença não estava aí…
Os Marretas de quando era pequena – ou resumindo: Os Marretas, ponto!  - tinham uma série de características que o filme só a certa altura assume. Talvez por medo, que hoje em dia o politica/socialmente correcto, principalmente nos EUA, está sujeito a uma série de restrições de Controlo Parental, classificação etária, etc, com base em certas acepções do que é certo ou errado, aceitável ou perigosamente influenciável (independentemente dos estereótipos feminino/masculino e de beleza que continuam a passar em todos os produtos, mesmo os para mais tenra idade…). Ou porque, depois da compra da Jim Henson Company pela Disney, estes últimos tenham decidido encontrar um compromisso que – no seu entender – melhor conviesse aos diferentes públicos, nomeadamente de diferentes faixas etárias.

O certo é que, ao contrário do que acontece principalmente no início do filme, Os Marretas não tinham uma linguagem infantilizada. Os Marretas eram algo violentos, incorrectos, sádicos  q.b. e completamente passados e cheios de vícios dos adultos. Mas ao mesmo tempo inocentes, patetas, muito cómicos e primários. Simples! E este mix explosivo tornava-os irresistíveis. A adultos e crianças. Aos mais pequenos sobretudo porque eram bonecos e bonecos primorosamente feitos e movidos por Jim Henson e companhia.  Mesmo que não percebêssemos palavra, a mímica, o olhar, a expressão e os gags, as quedas, os disparates e a doçura, tomavam-nos e conquistavam-nos para sempre.

Ora, no filme há uma mistura disso com um conceito muito Disney de pôr toda a gente a cantar com sorriso de felicidade mentecapto que só funciona em determinadas animações e musicais, mas ali nem por isso… As cenas iniciais de Jason Segel são, para mim, confrangedoras…
Nem na Rua Sésamo (também criação de Jim Henson) se confundia o público infantil com público mentecapto!.. Portanto, era escusado!…

Quase aposto que se Jim Henson ainda reinasse a Jim Henson Company aquilo não teria acontecido…

Mas nem tudo está perdido!.. Quando  Walter é atirado contra a vedação eléctrica (tentando entrar em casa do Cocas) e quase morre electrocutado eu vejo, finalmente, o espírito Marretas!

E, à medida que mais e mais Marretas se vão juntando, é possível recuperar a alma da coisa! Selvagem, animal, irreverente e descontrolada!
Então o filme oscila entre uma visão censurada da Disney e as bases Jim Hensianas daquelas criaturas. É uma no cravo e outra na ferradura.
Será que me fiz entender?

Ainda assim gostei do filme, por me ter possibilitado um reencontro com esse universo mágico e louco.
E quando, no final, perante o desânimo dos Marretas com a derrota contra o mal, o sapo Cocas abre a porta para uma multidão em êxtase com o seu regresso, não deixei de me sentir profundamente comovida!
E o recordar do genérico de abertura do espectáculo, com todos os Marretas nas galerias, galinhas e pinguins e tudo, soube-me a pouco mas bom!

Dá, por isso, vontade de pedir aos senhores da Disney que agora façam aquilo mas a sério! Ou, por outra, que DEIXEM OS MARRETAS TRABALHAR!!

É tão bom este texto do Bruno Vieira Amaral que nem vale a pena dizer mais nada a não ser “obrigada”.

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Começámos com O Artista, filme sensação da temporada e dos prémios de cinema que, embora bonito, não me pareceu ter muito a acrescentar ao fenómeno que se gerou enquanto mero exercício de estilo. Destaque para o actor Jean Dujardin, o malfadado Ludo de Pequenas Mentiras Entre Amigos de que já aqui falámos, claro. (Bem me parecia já ter visto aquela cara nalgum lado…)

Mas a surpresa maior viria depois e mais uma vez de um filme “muito mal empacotado”! O cartaz de Young Adult não deixa de ter um lado delico-doce de comédia juvenil e, embora advertindo para o facto de que “everyone gets old” mas “not everyone grows up” não nos dá a mínima noção do que lá vem!..
Eu tenho esta obsessão com a comunicação dirigida a um público ou mercado-alvo, especialmente no que diz respeito a eventos/produtos culturais e faz-me um bocadinho de impressão que se venda gato por lebre… (Este e este cartaz levam mais gente ao cinema, mas também levam alguns ao engano!)

Mas adiante!.. Charlize Theron tem um papelaço neste filme escrito por Diablo Cody (lembram-se de Juno?), interpretando uma Mavis Gary que consegue ser, simultaneamente a protagonista e antagonista desta história de uma mulher de 37 anos que regressa à terra de origem, muitos anos depois de ter acabado o liceu onde era a miúda mais bonita (e com o cabelo mais bonito, entre outros títulos – não vou fazer um spoiler!…) e, na cabeça de muitos, a mais bem sucedida. Mavis volta, porém, na intenção de resgatar um ex-namorado de um casamento com um bebé recente, que ela julga tão infeliz como ela própria e considera a sua alma gémea. Não podia estar mais enganada.
O filme passa um desconforto e uma inquietação desconcertantes, enquanto assistimos a uma mulher aparentemente fantástica e atraente que se ilude e destrói sucessivamente, todas as noites, e se volta a reconstruir aparentemente para mais uma e outra investida na conquista do homem idealizado. Há essa coisa da presa e do predador mas a maior fragilidade é a dela, afinal.
As personagens estão bem construídas, coisa que me dá sempre prazer a assistir. Patton Walton é muito bom e cria momentos de tensão e tenção na trama sendo, simultaneamente, um opositor a Mavis na sua estratégia e um ombro amigo (também ele desejoso de carinho e redenção). É talvez o único com consciência do todo.
Elizabeth Reaser é discreta mas firme, como a nova mulher de Slade e o casamento dos dois. E Colette Wolfe acrescenta desconforto ao filme de modo breve mas eficaz.

Fora isso está lá a nossa geração, versão americana (de uma parte da América, claro está). As músicas, as recordações. E as nossas vivências quotidianas (a net, os computadores).
E uma Mavis que todos conhecemos, se não fomos.

A ver, a ver, mas loooonge de ser uma comédia! Drama, drama e com contornos trágicos.

Acabámos ainda a noite com Our Idiot Brother e um elenco de luxo (para quem já os topou na rede de filmes que habitualmente habitam).
Pontos em comum? Eventualmente um Ned (Paul Rudd) que mantém uma ingenuidade diferente dos adultos que o rodeiam (nomeadamente as três irmãs) e nos pode remeter para esse universo da eterna adolescência (Young Adult).
Pessoalmente acho que a Mavis (do filme anterior) teve, pelo contrário, uma incursão prematura no universo dos adultos (perverso), embora não tenha tido um crescimento emocional semelhante aos seus pares.

Our Idiot Brother é um filme simpático que toca vários temas e várias realidades, ainda que de forma muito ligeira (ou tudo aquilo daria vários filmes). Vê-se bem e é agradável. É um filme “querido”, bom para reconfortar depois de Young Adult, por exemplo.

Está a decorrer um passatempo no Facebook do nosso sponsor, a PureLogicol, que me parece bastante engraçado. Vai daí achei que vos poderia interessar.

Trata-se de uma parceria com o Bruno Reis – Personal Trainer de Yoga para o Dia dos Namorados.

Se quiserem ganhar uma aula de yoga para dois com o Bruno (em casa ou num jardim de Lisboa, a combinar) e uma sessão de mini-faciais PureLogicol para cada um (a combinar, em Lisboa), têm que enviar, até 17 de Fevereiro, uma fotografia que prove que vocês e a vossa cara-metade, enquanto casal, vivem a vida em conjunto: Partilham tarefas, momentos de lazer, cuidados parentais, actividade desportiva (o que for!)…

Enviem a fotografia por email para passatempodiadosnamorados@gmail.com com a indicação dos nomes dos membros do casal. Ao enviar a fotografia autorizam a sua eventual publicação em ambos os murais do Facebook (Bruno Reis – Personal Trainer e PureLogicol Portugal), como divulgação do passatempo.
É válida uma participação por pessoa para residentes em Portugal, desde que sejam fãs de ambas as páginas no Facebook (Bruno Reis – Personal Trainer e PureLogicol Portugal). As acções que constituem os prémios serão realizadas em Lisboa.
A fotografia mais engraçada/bonita/ternurenta/original escolhida pelos administradores de ambas as páginas ganha este duplo prémio, para usufruir a dois! :)
Pegue na máquina fotográfica ou no telemóvel (tão simples como isso, não?) e toca a fotografar e enviar!
Boa sorte! E bom Dia dos Namorados!

Se têm filhos (e realmente vivem e convivem com eles) sabem do que estou a falar.

Há tanta coisa boa escondida atrás de uma aparência de “cliché”.
Nunca na vida gostei tanto do senso comum. Provavelmente porque na juventude tudo o que nos querem ensinar nos parece uma verborreia chata e apostamos em virar o mundo do avesso. Mas eis que crescemos, experimentamos, vivemos e começamos a descobrir por nós mesmos aquilo que tantos nos disseram antes…
Este discurso está cheio de coisas verdadeiras e fantásticas. E vem de quem vem!.. (Isso é que tem sido um crescimento, o da Jane Fonda…)
A mim, pessoalmente, interessa-me muitíssimo.
Tenham uma boa noite, uma boa semana e uma melhor vida, sim?

Hoje já não vou conseguir dizer aqui muito mais mas podem já carregar no play. De ambos. Depois falamos. Boa? 

Beijos, beijos! ;)